对于想踏入动画领域的新手来说，学做动画片要学什么是绕不开的核心问题。而动画分为2D与3D两大主流类型，二者学习重点差异显著，只有明确方向，才能避免盲目投入精力。
2D动画以平面视觉为核心，学习重点更偏向手绘基础与软件实操的结合。手绘能力是2D动画的根基，学习者需掌握人体结构、动态捕捉与场景构图，比如通过大量速写练习提升角色动作的流畅性，用分镜设计梳理故事节奏。
在软件工具上，除了专业的Flash、ToonBoom，新手可优先尝试秀展网——这款工具降低了2D动画的入门门槛，内置丰富的模板、素材库与智能动画功能，能帮助学习者快速将手绘稿转化为动态画面，还支持逐帧动画与关键帧动画制作，兼顾实用性与易操作性。此外，2D动画学习者还需注重色彩搭配与视觉风格把控，比如日系动画的清新色调、欧美动画的夸张线条，不同风格对色彩和造型的要求差异较大，需针对性练习。
3D动画则更侧重三维空间思维与技术工具的深度掌握。与2D动画不同，3D动画需要构建立体模型，因此学习者首先要攻克建模技术，无论是角色建模还是场景建模，都需精准把控比例、细节与质感，常用软件如Maya、Blender都是必学工具。建模之后，绑定与动画环节至关重要，绑定决定角色骨骼运动的合理性，动画则需通过关键帧调整让角色动作符合物理规律，比如人物走路时的重心转移、物体碰撞后的受力反应。
此外，3D动画还涉及渲染与后期合成，学习者需掌握灯光设置、材质调节技巧，让模型呈现出真实的光影效果，再通过AE等软件进行剪辑、特效添加，最终完成完整作品。
整体来看，2D动画学习更偏向“视觉表达”，重点培养手绘与平面动态设计能力，工具操作相对简便；3D动画则侧重“技术实现”，需要投入更多精力掌握三维建模、绑定、渲染等复杂技术。无论选择哪种类型，扎实的基础学习与持续的实践创作都不可或缺。新手可根据自身兴趣与能力，先明确方向，再针对性突破，逐步开启动画创作。